Post by Silverwolf316 on Aug 29, 2011 23:23:06 GMT 2
AVISO IMPORTANTE
La siguiente información así como el contenido que se muestra a continuación
han sido extraídos de una entrevista a los productores y director del film AVP,
este material tiene todos los derechos reservados y es exclusivo de la cadena Fox.
Ficha técnica:
Dirección: Paul W.S. Anderson.
Países: Alemania, Canadá, República Checa, Reino Unido y USA.
Año: 2004.
Duración: 101 min.
Género: Terror, acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Sanaa Lathan (Alexa "Alex" Woods), Raoul Bova (Sebastian De Rosa), Lance Henriksen (Charles Bishop Weyland), Ewen Bremner (Graeme Miller), Colin Salmon (Max Stafford), Tommy Flanagan (Mark Verheiden), Joseph Rye (Connors), Agathe De La Boulaye (Adele Rousseau), Carsten Norgaard (Quinn), Sam Troughton (Thomas).
Guión: Paul W.S. Anderson; basado en una historia original de Paul W.S. Anderson, Dan O'Bannon y Ronald Shusett.
Producción: John Davis, Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill.
Música: Harald Kloser.
Fotografía: David Johnson.
Montaje: Alexander Berner.
Diseño de producción: Richard Bridgland.
Vestuario: Magali Guidasci.
Estreno en España: 19 Noviembre 2004.
Breve Sinopsis.
Charles Bishop Weyland (Lance Henriksen) es un millonario industrial de reconocida fama mundial que reúne a un equipo internacional de arqueólogos, científicos y expertos mercenarios dirigidos por la especialista medioambiental y aventurera Alexa “Alex” Woods (Sanaa Lathan), la misma que con el resto del equipo se embarca en una expedición rumbo a la Antártida para investigar unos extraños “ rastros de calor” que parecen surgir desde sus profundidades. Cuando el equipo descubre el misterio que se oculta bajo el continente helado estos se muestran fascinados por el hallazgo, pues descubren una pirámide que presenta una mezcla de las culturas azteca, egipcia y camboyana, pero no tardan en encontrar algo mucho más extraño y a la vez peligroso,. En el interior de la pirámide se desvela el origen de dicha edificación y de sus antiguos propietarios que a todas luces resultan ser extraterrestres y cuya tecnología esta patente en las múltiples cámaras y glifos que conforman la construcción. La verdad sale a la luz cuando tres jóvenes Predators acuden al corazón de la pirámide, pues esta ha sido activada por los intrusos quienes han despertado a una reina alíen que deposita huevos que sirven para iniciar la cacería. Comienza entonces un brutal combate ritual que entablan aliens y predators, mientras que atrapados en el centro de la reyerta, el equipo de Alex se debate a vida o muerte.
CRÍTICA. por David Méndez.
Podría decir que nunca antes había visto como una película de categoría B y, su sobrevalorado director (Paul W.S. Anderson, 4 de marzo de 1965, NewCastle-upon-tyne..UK) produjeran tan poco amistosas críticas y comentarios al respecto de un trabajo que en un principio parecía avocado al éxito y que se veía lleno de buenas sensaciones y, que al final solo quedó en expectativas no cumplidas o mejor dicho, en sueños rotos y fans nada contentos y que para mayor desencanto y como prueba del mismo, tuvo una taquilla que se salvo solo por el público cinéfilo del mercado internacional. Por poder, podría decir que ni su director ni el equipo de producción estuvieron a la altura o en su defecto no supieron trasladar al fan de las sagas Alíen y Predator ese –combate- tan esperado y que durante años, por no decir décadas, había sido solo recreado en las viñetas de los cómics de Dark Horse, y en los sueños de quienes se “enamoraron” de estas especies letales, pero, que jamás fue llevado al mundo de la gran pantalla por la falta de un buen guión. Alíen y Predator, dos monstruos del celuloide, dos visiones de terror que marcaron a una generación y a las venideras y, que por separado habían atrapado la atención de cientos de miles de espectadores del cine de extraterrestres, muy de moda durante las décadas de los 80´s y 90´s y cuyas respectivas sagas parecían concluidas y agotadas, cayeron en un periodo de “silencio”, el mismo que fue roto en noviembre de 2004 con la aparición del vistoso título que mostraba las iniciales AVP.
Paul W.S. Anderson logro poner en sus butacas a un público más joven y a otro no tanto que por fin verían a ambas criaturas frente a frente en cruenta batalla. Bajo el comercial mensaje “Whoever wins.. we lose”. (Nada más lejos de la realidad), tras abandonar el cine pasados los 101minutos que duro el film, el público y más concretamente el fan,. terminaron perdiendo.
Nota curiosa: Hollywood y sus modas y esa falta de talento unido a directores mediocres, curiosamente realizaron por el año 2003 una serie de “versus” entre los que aparecían en carteleras, películas que enfrentaban a monstruos del horror, tales como vampiros contra hombres lobos (Underworld), o a los asesinos en serie más escalofriantes; Freddy contra Jasón,. Era de esperarse que tan solo un año después Anderson, aún no agotada la hemorragia de los versus, se subiera al carro con su AVP, que solo sirvió para engordar esa larga lista de desaciertos y taquillas flojas que poco o nada aportaban al espectador, salvo un buen rato para las risas y poco más.
La Twentieth Century Fox y su presupuesto de 60 millones de dólares (cifra que recuperó solo 80millones en USA) produjeron este film que al final obtuvo la generosa recaudación de 172,544,654 millones de dólares (No es ningún éxito teniendo en cuenta las críticas),. que en palabras de sus creadores recoge las siguientes citas:
-Aviso, material tomado de fuentes de la Fox. Cualquier parecido con la coherencia es mera casualidad-
<-AVP- Radiografía de un Desastre expuesta a estudio>
Comenzamos este “TAC” desde una parte del cerebro de este film, y revisando una placa a la luz observamos el lóbulo temporal que era John A Davis (4 de julio de 1963, Dallas-Texas. USA) productor de AVP, el mismo que hacia estas declaraciones.
1.-“Al poner seres humanos en medio de esta vorágine se sube el listón del enfrentamiento entre Alien y Predator” –(Falso,. No, ninguno de los personajes desprende un carisma como el de Arnold (Dutch), o Sigourney (Ellen Ripley), solo nos muestran a peones abatibles faltos de peso en cuanto a personalidad se refiere, sumado al hecho de que en 50 minutos ya están muertos o infectados, subir el listón ¿?. No, ni de lejos, estos personajes son como gallinas corriendo sin rumbo fuera de un corral. Sencillamente no aportan ni acción ni emoción a la trama)-
2.-“A lo largo de los años, había escuchado ideas de más de cuarenta escritores hasta que Paul se nos acercó con la suya. Su historia nos cautivó”. –(Más próximo al coma profundo que a una amplitud de miras, este “productor” no sabe, no supo o nunca ha oído hablar de grandes maestros del rodaje como: J. Cameron, S. Spielberg, Ridley Scott o Stanley Kubrick,. ¿..? Nos cautivo su historia,.¡increíble! de 40 propuestas que tuvo la Fox, van y le dan la oportunidad a un guión que según su “padre” creador dijo haberlo escrito: “Solo por pasar un rato divertido” y por ello se le financiaron 60 millones de presupuesto para que el producto final sea una película floja que hace aguas por todos lados. Ese comentario es insostenible, así de simple)-
Inciso: “Su historia nos cautivo”, esto,. hablamos del género de Ciencia Ficción-terror o de Bambi ¿..? .
3.-“Además de ser un realizador de gran talento, Paul es el colmo de los fans de Alien y Depredador” –(Aquí el cuadro clínico ya nos avisa de posible muerte cerebral,.¿Cómo puede ser un gran realizador quien se ha llevado por delante una saga de videojuegos de una prestigiosa compañía nipona, utilizando e incluyendo personajes que ni existen en la saga original? Este dato es un ejemplo de la trayectoria del “director”. Un fan -defiende Davis-, un fan de la saga, la misma que ha irrespetado como le ha dado la gana, creando como dice el mismo Anderson su “propia mitología”. Inaudito, y aquí da miedo incluso el operar porque es a vida o muerte el comentario)-
4.-“La forma de hacer una película excitante es empezar con un director que se apasione con el material y tenga que rodarlo. Paul tenía que hacer Alien Vs. Predator”. –(Usaré el escalpelo del sarcasmo, pero,.¿Cuánto le pagaron a este señor para decir esto?. Llegados a este punto se observa muerte cerebral y un profundo y horrible “punto marrón” tiñe el lóbulo temporal de la razón y la verdad muere por carecer de objetividad. Requiescat in pace)-
Pero llegamos al pecho y allí esta el corazón, la bomba independiente que no obedece al intelecto, y realizando un corte a la altura de la válvula ventricular encontramos al director del film Paul W. S Anderson, quien valiente ante el bisturí del PORQUE dice sin apenas tapujos o contrariedades lo siguiente. He aquí su lógica.
1.-“Esta idea nace en verdad al echar un rápido vistazo a ‘Depredador 2’ en el interior de la nave espacial de Predator, que tiene una diseño azteca”, señala Anderson. “Eso me llevó a pensar en los efectos que los Predators, como especie extraterrestre, tendrían en las culturas humanas primitivas”. –(He realizado un corte limpio al miocardio y surgió un desparrame de disparates varios y no me cabe duda de que este “señor”, dijo e hizo lo que él creyó conveniente, sin tomar en consideración la importancia de la información necesaria que ello conlleva y, dudo que se ilustrase en cuanto a antropología y casi me echo a temblar tras ver la hemorragia de sin sentidos que brota de su arteria aorta y termino creyendo que tan siquiera ha tenido un libro de arqueología en sus manos)-
2.- “Estas películas hacían que la gente se muriera de ganas por ver a estas criaturas. Los espectadores sabían que iban a ‘saltar de la butaca’ en un momento dado, lo cual intensifica el miedo. Quería que Alien Vs. Predator creciera lentamente, como en “Alíen, el octavo pasajero” original, y luego, los últimos cuarenta y cinco minutos estuvieran repletos de una acción desaforada, de forma similar a lo que sucede en ‘Aliens (El regreso)’ y ‘Depredador’”. –(¡Parada! ¡Ha entrado en parada!..En esta parte es cuando lanzo con rabia las palas de desfibrilación y el material instrumental. Desisto,. Hora de la muerte, (miro mi reloj) a los 45 minutos de haber empezado la película a este director le parece que iba a hacer “crecer” a los personajes ¿..?..¡Cuando todos en el cine sabían quien iba a ser la única superviviente!,. un film que dura 101minutos y cuyos últimos 20 son un corre maratón con una reina alíen más tiranosáurica que alienígena y como plus a lo absurdo ¡el director hace presenciar una alianza por demás inverosímil!..No sé si el estomago del lector que repase este informe forense pueda soportar tanta crudeza)-
Vuelvo a la sala de rayos X y me reúno con mis colegas para observar unas radiografías de las extremidades de este proyecto y veo las fichas a la luz azulada que desprenden en aquella oscura habitación y escucho toser casi reír a mi izquierda al doctor Hudson. Me dice que le parece un caso perdido, y sé conociéndole, que se muerde la lengua por no decir más al respecto. No obstante la doctora P. Aipkeeena me plantea una duda,. ¿Por qué no creer que pueda ser canónica AVP?. La miro y señalo a las radiografías y le muestro esos diminutos puntos artrosicos en las falanges de los que produjeron este “film”. He aquí a los artífices Alec Gillis y Tomas Goudfruff Jr. (Aliens y Alien 3) Los padres de las recreaciones (véase criaturas).
1.- “Queríamos que los espectadores aceptaran que estas dos poderosas criaturas están frente a frente. Y la mejor forma de hacerlo es que pareciera real”. –(No, yo no sufro de parkinson pero, me temblaba el pulso al leer esta declaración por parte de uno de los creadores (Gillis) acerca de la palabra “realismo”, esa palabra que suena a quimera o se oye su eco en el tiempo, pues observando su obra, la de antaño y la de ahora, se nota el declive en cuanto a creatividad, REAL es un palabra que se queda corta cuando veo las deficiencias en sus Aliens y Predators. Casi veo más –real- a la marioneta de Yoda (StarWars 1980), si volvemos la vista al pasado y nos fijamos en lo precarios pero eficaces que eran los artilugios, entonces sí estaremos hablando de realidad. Spielberg y su –tiburón- de goma aterrorizaron a toda una generación. Eso era REAL)-
2.-“El trabajo de Giger y Winston es fantástico”, dice Gillis. “Lo que intentamos hacer en AVP es evolucionar en los efectos de criaturas con la nueva tecnología de construcción y articulación, así como también estilizar las criaturas para hacerlas parecer más amenazadoras.
-(Esto me suena a hipocresía y demagogia. ¿Evolucionar?, a mi ver y a la de cualquier entendido en biología AVANZAR, es mejorar, progresar. Me vais a decir que esos ojillos de perro de Scar y su “humanidad” son como lo recreado por Winston? ¡¿Queréis que su memoria se vea manchada así?!. A Giger directamente con este insulto a su arte lo habéis reducido a la nada. Y este señor fue uno de los que reprodujo a la reina de Aliens. La vejez para el artesano es mala compañera de viaje..y lo peor es que el peso de su presencia se nota)-
3.-“Teníamos que tratar a Scar como a alguien capaz de representar escenas dramáticas, sin decir palabra”, dice Alec Gillis. Woodruff añade: “La figura de Scar es más sutil, con un rango de movimientos más amplio para transmitir emociones”. –(No me imagino al viejo Jungle Hunter arrancando la columna vertebral del “iluminado” Billy y recitando con su cráneo ensangrentado a lo Hamlet, o arrancándose los ojos cual Edipo. A mi juicio ESA es la definición de –dramatismo-. Lo dicho, sujeto la placa delante de mis colegas y me hierve la sangre)-
Finalmente cuando creemos que esto es caso cerrado, aparece el enfermero Weyland del turno de noche y me dice en voz baja. “Encontramos esto entre sus pertenencias”. Y me entrega una grabadora de mano que tiene una nota que dice: -Última voluntad-. Mis colegas posan sus ojos sobre mi y me apuran con la mirada para que reproduzca el mensaje y acto seguido le doy al –play-
<Guardamos silencio para escuchar la grabación>.
“Creamos los personajes como individuos, así que cuando empiezan a morir –y empiezan realmente a morir– el público se preocupa por ellos”, dice Anderson.
“Nunca esperaba regresar a este mundo, pero no pude resistirme al entusiasmo de Paul y a sus conocimientos sobre las películas de Alíen y Depredador”. Dice Lance Henriksen y continua..
“He trabajado en algunas películas con una acción trepidante”, señala, pero no he visto nada igual a AVP. Los espectadores van a necesitar cinturones de seguridad para esta película”.
Finalmente se oye la sonrisa descarada del Dr. Hudson, frente a la mirada de reproche que le lanza mi querida colega la Dra. Aipkeeena. Mas, la cinta concluye con esta lapidaria frase del caído director.
“Vi por primera vez ‘Alíen’ estando en la escuela y, desde luego, me produjo un enorme impacto”, dice Anderson. “Ahora, terminando AVP, tengo que pellizcarme todos los días para darme cuenta de que no estoy soñando”.
Fin de la grabación.
Observo a mis colegas y el Dr. Hudson dice sin reparos, “Basura, esto no sirve ni para realizar un estudio clínico, para mi no es canon. No sirve”. Y se marcha.
Minutos después, en la morgue, en frente del cadáver que se encuentra en la mesa de autopsias, veo a la doctora Aipkeeena que hábil con el bisturí y cubierto su grácil rostro con una mascarilla me indica ciertos puntos sobre los que ella se sostiene para realizar una última disección. Yo sin embargo me limito a callar y a observar con fría compasión a aquel cuerpo inerte que, aún sostiene en aquella deformada garra que es su mano, una pérfida cinta manchada con su propia sangre cuyas siglas rezan..AVP.
Mi opinión y la conclusión que saco de este informe y de sus pruebas, es que,. Todo aquello que hagamos, se ha de hacer con cabeza, con criterio, con autocrítica, de ello y de el buen proceder de nuestras acciones será producto el éxito que se coseche. No puedes desfigurar algo que ya ha sido establecido y luego hacer creer o convencerte a ti mismo con una mentira que pretendes hacer pasar por licita. Eso sencillamente es absurdo.
“ Con cabeza señores, las cosas bien hechas siempre serán recordadas, pues la grandeza es el justo premio para el esfuerzo, mas el olvido es para los mediocres”.
-David Méndez-
-FIN-
La siguiente información así como el contenido que se muestra a continuación
han sido extraídos de una entrevista a los productores y director del film AVP,
este material tiene todos los derechos reservados y es exclusivo de la cadena Fox.
Ficha técnica:
Dirección: Paul W.S. Anderson.
Países: Alemania, Canadá, República Checa, Reino Unido y USA.
Año: 2004.
Duración: 101 min.
Género: Terror, acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Sanaa Lathan (Alexa "Alex" Woods), Raoul Bova (Sebastian De Rosa), Lance Henriksen (Charles Bishop Weyland), Ewen Bremner (Graeme Miller), Colin Salmon (Max Stafford), Tommy Flanagan (Mark Verheiden), Joseph Rye (Connors), Agathe De La Boulaye (Adele Rousseau), Carsten Norgaard (Quinn), Sam Troughton (Thomas).
Guión: Paul W.S. Anderson; basado en una historia original de Paul W.S. Anderson, Dan O'Bannon y Ronald Shusett.
Producción: John Davis, Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill.
Música: Harald Kloser.
Fotografía: David Johnson.
Montaje: Alexander Berner.
Diseño de producción: Richard Bridgland.
Vestuario: Magali Guidasci.
Estreno en España: 19 Noviembre 2004.
Breve Sinopsis.
Charles Bishop Weyland (Lance Henriksen) es un millonario industrial de reconocida fama mundial que reúne a un equipo internacional de arqueólogos, científicos y expertos mercenarios dirigidos por la especialista medioambiental y aventurera Alexa “Alex” Woods (Sanaa Lathan), la misma que con el resto del equipo se embarca en una expedición rumbo a la Antártida para investigar unos extraños “ rastros de calor” que parecen surgir desde sus profundidades. Cuando el equipo descubre el misterio que se oculta bajo el continente helado estos se muestran fascinados por el hallazgo, pues descubren una pirámide que presenta una mezcla de las culturas azteca, egipcia y camboyana, pero no tardan en encontrar algo mucho más extraño y a la vez peligroso,. En el interior de la pirámide se desvela el origen de dicha edificación y de sus antiguos propietarios que a todas luces resultan ser extraterrestres y cuya tecnología esta patente en las múltiples cámaras y glifos que conforman la construcción. La verdad sale a la luz cuando tres jóvenes Predators acuden al corazón de la pirámide, pues esta ha sido activada por los intrusos quienes han despertado a una reina alíen que deposita huevos que sirven para iniciar la cacería. Comienza entonces un brutal combate ritual que entablan aliens y predators, mientras que atrapados en el centro de la reyerta, el equipo de Alex se debate a vida o muerte.
CRÍTICA. por David Méndez.
Podría decir que nunca antes había visto como una película de categoría B y, su sobrevalorado director (Paul W.S. Anderson, 4 de marzo de 1965, NewCastle-upon-tyne..UK) produjeran tan poco amistosas críticas y comentarios al respecto de un trabajo que en un principio parecía avocado al éxito y que se veía lleno de buenas sensaciones y, que al final solo quedó en expectativas no cumplidas o mejor dicho, en sueños rotos y fans nada contentos y que para mayor desencanto y como prueba del mismo, tuvo una taquilla que se salvo solo por el público cinéfilo del mercado internacional. Por poder, podría decir que ni su director ni el equipo de producción estuvieron a la altura o en su defecto no supieron trasladar al fan de las sagas Alíen y Predator ese –combate- tan esperado y que durante años, por no decir décadas, había sido solo recreado en las viñetas de los cómics de Dark Horse, y en los sueños de quienes se “enamoraron” de estas especies letales, pero, que jamás fue llevado al mundo de la gran pantalla por la falta de un buen guión. Alíen y Predator, dos monstruos del celuloide, dos visiones de terror que marcaron a una generación y a las venideras y, que por separado habían atrapado la atención de cientos de miles de espectadores del cine de extraterrestres, muy de moda durante las décadas de los 80´s y 90´s y cuyas respectivas sagas parecían concluidas y agotadas, cayeron en un periodo de “silencio”, el mismo que fue roto en noviembre de 2004 con la aparición del vistoso título que mostraba las iniciales AVP.
Paul W.S. Anderson logro poner en sus butacas a un público más joven y a otro no tanto que por fin verían a ambas criaturas frente a frente en cruenta batalla. Bajo el comercial mensaje “Whoever wins.. we lose”. (Nada más lejos de la realidad), tras abandonar el cine pasados los 101minutos que duro el film, el público y más concretamente el fan,. terminaron perdiendo.
Nota curiosa: Hollywood y sus modas y esa falta de talento unido a directores mediocres, curiosamente realizaron por el año 2003 una serie de “versus” entre los que aparecían en carteleras, películas que enfrentaban a monstruos del horror, tales como vampiros contra hombres lobos (Underworld), o a los asesinos en serie más escalofriantes; Freddy contra Jasón,. Era de esperarse que tan solo un año después Anderson, aún no agotada la hemorragia de los versus, se subiera al carro con su AVP, que solo sirvió para engordar esa larga lista de desaciertos y taquillas flojas que poco o nada aportaban al espectador, salvo un buen rato para las risas y poco más.
La Twentieth Century Fox y su presupuesto de 60 millones de dólares (cifra que recuperó solo 80millones en USA) produjeron este film que al final obtuvo la generosa recaudación de 172,544,654 millones de dólares (No es ningún éxito teniendo en cuenta las críticas),. que en palabras de sus creadores recoge las siguientes citas:
-Aviso, material tomado de fuentes de la Fox. Cualquier parecido con la coherencia es mera casualidad-
<-AVP- Radiografía de un Desastre expuesta a estudio>
Comenzamos este “TAC” desde una parte del cerebro de este film, y revisando una placa a la luz observamos el lóbulo temporal que era John A Davis (4 de julio de 1963, Dallas-Texas. USA) productor de AVP, el mismo que hacia estas declaraciones.
1.-“Al poner seres humanos en medio de esta vorágine se sube el listón del enfrentamiento entre Alien y Predator” –(Falso,. No, ninguno de los personajes desprende un carisma como el de Arnold (Dutch), o Sigourney (Ellen Ripley), solo nos muestran a peones abatibles faltos de peso en cuanto a personalidad se refiere, sumado al hecho de que en 50 minutos ya están muertos o infectados, subir el listón ¿?. No, ni de lejos, estos personajes son como gallinas corriendo sin rumbo fuera de un corral. Sencillamente no aportan ni acción ni emoción a la trama)-
2.-“A lo largo de los años, había escuchado ideas de más de cuarenta escritores hasta que Paul se nos acercó con la suya. Su historia nos cautivó”. –(Más próximo al coma profundo que a una amplitud de miras, este “productor” no sabe, no supo o nunca ha oído hablar de grandes maestros del rodaje como: J. Cameron, S. Spielberg, Ridley Scott o Stanley Kubrick,. ¿..? Nos cautivo su historia,.¡increíble! de 40 propuestas que tuvo la Fox, van y le dan la oportunidad a un guión que según su “padre” creador dijo haberlo escrito: “Solo por pasar un rato divertido” y por ello se le financiaron 60 millones de presupuesto para que el producto final sea una película floja que hace aguas por todos lados. Ese comentario es insostenible, así de simple)-
Inciso: “Su historia nos cautivo”, esto,. hablamos del género de Ciencia Ficción-terror o de Bambi ¿..? .
3.-“Además de ser un realizador de gran talento, Paul es el colmo de los fans de Alien y Depredador” –(Aquí el cuadro clínico ya nos avisa de posible muerte cerebral,.¿Cómo puede ser un gran realizador quien se ha llevado por delante una saga de videojuegos de una prestigiosa compañía nipona, utilizando e incluyendo personajes que ni existen en la saga original? Este dato es un ejemplo de la trayectoria del “director”. Un fan -defiende Davis-, un fan de la saga, la misma que ha irrespetado como le ha dado la gana, creando como dice el mismo Anderson su “propia mitología”. Inaudito, y aquí da miedo incluso el operar porque es a vida o muerte el comentario)-
4.-“La forma de hacer una película excitante es empezar con un director que se apasione con el material y tenga que rodarlo. Paul tenía que hacer Alien Vs. Predator”. –(Usaré el escalpelo del sarcasmo, pero,.¿Cuánto le pagaron a este señor para decir esto?. Llegados a este punto se observa muerte cerebral y un profundo y horrible “punto marrón” tiñe el lóbulo temporal de la razón y la verdad muere por carecer de objetividad. Requiescat in pace)-
Pero llegamos al pecho y allí esta el corazón, la bomba independiente que no obedece al intelecto, y realizando un corte a la altura de la válvula ventricular encontramos al director del film Paul W. S Anderson, quien valiente ante el bisturí del PORQUE dice sin apenas tapujos o contrariedades lo siguiente. He aquí su lógica.
1.-“Esta idea nace en verdad al echar un rápido vistazo a ‘Depredador 2’ en el interior de la nave espacial de Predator, que tiene una diseño azteca”, señala Anderson. “Eso me llevó a pensar en los efectos que los Predators, como especie extraterrestre, tendrían en las culturas humanas primitivas”. –(He realizado un corte limpio al miocardio y surgió un desparrame de disparates varios y no me cabe duda de que este “señor”, dijo e hizo lo que él creyó conveniente, sin tomar en consideración la importancia de la información necesaria que ello conlleva y, dudo que se ilustrase en cuanto a antropología y casi me echo a temblar tras ver la hemorragia de sin sentidos que brota de su arteria aorta y termino creyendo que tan siquiera ha tenido un libro de arqueología en sus manos)-
2.- “Estas películas hacían que la gente se muriera de ganas por ver a estas criaturas. Los espectadores sabían que iban a ‘saltar de la butaca’ en un momento dado, lo cual intensifica el miedo. Quería que Alien Vs. Predator creciera lentamente, como en “Alíen, el octavo pasajero” original, y luego, los últimos cuarenta y cinco minutos estuvieran repletos de una acción desaforada, de forma similar a lo que sucede en ‘Aliens (El regreso)’ y ‘Depredador’”. –(¡Parada! ¡Ha entrado en parada!..En esta parte es cuando lanzo con rabia las palas de desfibrilación y el material instrumental. Desisto,. Hora de la muerte, (miro mi reloj) a los 45 minutos de haber empezado la película a este director le parece que iba a hacer “crecer” a los personajes ¿..?..¡Cuando todos en el cine sabían quien iba a ser la única superviviente!,. un film que dura 101minutos y cuyos últimos 20 son un corre maratón con una reina alíen más tiranosáurica que alienígena y como plus a lo absurdo ¡el director hace presenciar una alianza por demás inverosímil!..No sé si el estomago del lector que repase este informe forense pueda soportar tanta crudeza)-
Vuelvo a la sala de rayos X y me reúno con mis colegas para observar unas radiografías de las extremidades de este proyecto y veo las fichas a la luz azulada que desprenden en aquella oscura habitación y escucho toser casi reír a mi izquierda al doctor Hudson. Me dice que le parece un caso perdido, y sé conociéndole, que se muerde la lengua por no decir más al respecto. No obstante la doctora P. Aipkeeena me plantea una duda,. ¿Por qué no creer que pueda ser canónica AVP?. La miro y señalo a las radiografías y le muestro esos diminutos puntos artrosicos en las falanges de los que produjeron este “film”. He aquí a los artífices Alec Gillis y Tomas Goudfruff Jr. (Aliens y Alien 3) Los padres de las recreaciones (véase criaturas).
1.- “Queríamos que los espectadores aceptaran que estas dos poderosas criaturas están frente a frente. Y la mejor forma de hacerlo es que pareciera real”. –(No, yo no sufro de parkinson pero, me temblaba el pulso al leer esta declaración por parte de uno de los creadores (Gillis) acerca de la palabra “realismo”, esa palabra que suena a quimera o se oye su eco en el tiempo, pues observando su obra, la de antaño y la de ahora, se nota el declive en cuanto a creatividad, REAL es un palabra que se queda corta cuando veo las deficiencias en sus Aliens y Predators. Casi veo más –real- a la marioneta de Yoda (StarWars 1980), si volvemos la vista al pasado y nos fijamos en lo precarios pero eficaces que eran los artilugios, entonces sí estaremos hablando de realidad. Spielberg y su –tiburón- de goma aterrorizaron a toda una generación. Eso era REAL)-
2.-“El trabajo de Giger y Winston es fantástico”, dice Gillis. “Lo que intentamos hacer en AVP es evolucionar en los efectos de criaturas con la nueva tecnología de construcción y articulación, así como también estilizar las criaturas para hacerlas parecer más amenazadoras.
-(Esto me suena a hipocresía y demagogia. ¿Evolucionar?, a mi ver y a la de cualquier entendido en biología AVANZAR, es mejorar, progresar. Me vais a decir que esos ojillos de perro de Scar y su “humanidad” son como lo recreado por Winston? ¡¿Queréis que su memoria se vea manchada así?!. A Giger directamente con este insulto a su arte lo habéis reducido a la nada. Y este señor fue uno de los que reprodujo a la reina de Aliens. La vejez para el artesano es mala compañera de viaje..y lo peor es que el peso de su presencia se nota)-
3.-“Teníamos que tratar a Scar como a alguien capaz de representar escenas dramáticas, sin decir palabra”, dice Alec Gillis. Woodruff añade: “La figura de Scar es más sutil, con un rango de movimientos más amplio para transmitir emociones”. –(No me imagino al viejo Jungle Hunter arrancando la columna vertebral del “iluminado” Billy y recitando con su cráneo ensangrentado a lo Hamlet, o arrancándose los ojos cual Edipo. A mi juicio ESA es la definición de –dramatismo-. Lo dicho, sujeto la placa delante de mis colegas y me hierve la sangre)-
Finalmente cuando creemos que esto es caso cerrado, aparece el enfermero Weyland del turno de noche y me dice en voz baja. “Encontramos esto entre sus pertenencias”. Y me entrega una grabadora de mano que tiene una nota que dice: -Última voluntad-. Mis colegas posan sus ojos sobre mi y me apuran con la mirada para que reproduzca el mensaje y acto seguido le doy al –play-
<Guardamos silencio para escuchar la grabación>.
“Creamos los personajes como individuos, así que cuando empiezan a morir –y empiezan realmente a morir– el público se preocupa por ellos”, dice Anderson.
“Nunca esperaba regresar a este mundo, pero no pude resistirme al entusiasmo de Paul y a sus conocimientos sobre las películas de Alíen y Depredador”. Dice Lance Henriksen y continua..
“He trabajado en algunas películas con una acción trepidante”, señala, pero no he visto nada igual a AVP. Los espectadores van a necesitar cinturones de seguridad para esta película”.
Finalmente se oye la sonrisa descarada del Dr. Hudson, frente a la mirada de reproche que le lanza mi querida colega la Dra. Aipkeeena. Mas, la cinta concluye con esta lapidaria frase del caído director.
“Vi por primera vez ‘Alíen’ estando en la escuela y, desde luego, me produjo un enorme impacto”, dice Anderson. “Ahora, terminando AVP, tengo que pellizcarme todos los días para darme cuenta de que no estoy soñando”.
Fin de la grabación.
Observo a mis colegas y el Dr. Hudson dice sin reparos, “Basura, esto no sirve ni para realizar un estudio clínico, para mi no es canon. No sirve”. Y se marcha.
Minutos después, en la morgue, en frente del cadáver que se encuentra en la mesa de autopsias, veo a la doctora Aipkeeena que hábil con el bisturí y cubierto su grácil rostro con una mascarilla me indica ciertos puntos sobre los que ella se sostiene para realizar una última disección. Yo sin embargo me limito a callar y a observar con fría compasión a aquel cuerpo inerte que, aún sostiene en aquella deformada garra que es su mano, una pérfida cinta manchada con su propia sangre cuyas siglas rezan..AVP.
Mi opinión y la conclusión que saco de este informe y de sus pruebas, es que,. Todo aquello que hagamos, se ha de hacer con cabeza, con criterio, con autocrítica, de ello y de el buen proceder de nuestras acciones será producto el éxito que se coseche. No puedes desfigurar algo que ya ha sido establecido y luego hacer creer o convencerte a ti mismo con una mentira que pretendes hacer pasar por licita. Eso sencillamente es absurdo.
“ Con cabeza señores, las cosas bien hechas siempre serán recordadas, pues la grandeza es el justo premio para el esfuerzo, mas el olvido es para los mediocres”.
-David Méndez-
-FIN-